Kuvittajien löytäminen Instagramista, TikTokista ja muista somekanavista ei ole vain sitä, että etsitään joku, joka osaa piirtää hyvin.
Minulle se on myös visuaalisten tyylien tutkimista, inspiraation löytämistä, oman maun kirkastamista ja sen ymmärtämistä, miten muut kuvittajat ratkaisevat luovia ongelmia.
Olen itsekin kuvittaja, joten en yleensä etsi kuvittajia siksi, että olisin ostamassa kuvituksia muilta. Etsin kiinnostavia artisteja, tutkin heidän töitään ja otan vaikutteita siitä, miten he käyttävät viivaa, värejä, tekstuuria, ilmeitä ja hahmosuunnittelua.
Olen tehnyt tähän mennessä kaksi kaupallista kuvitustyötä, joten en kirjoita tätä vuosikymmenten asiakascasejen näkökulmasta. Kirjoitan kuvittajana, joka rakentaa vielä omaa tekemistään, opettelee aktiivisesti ja yrittää ymmärtää, miten some voi auttaa sekä kuvittajia että asiakkaita löytämään oikean visuaalisen tyylin. Töitäni löydät lisää Isberg Designin etusivulta.
Tämä näkökulma on tärkeä, koska sopivan kuvittajan löytäminen ei ole pelkkää teknisen taidon arviointia. Kyse on myös mausta, persoonasta, luottamuksesta ja siitä, tuntuuko tekijän tyyli oikealta juuri siihen projektiin.
Aloita yksinkertaisilla hakusanoilla
Kun etsin kuvittajia somesta, aloitan yleensä hyvin yksinkertaisesti.
Instagramissa ja TikTokissa saatan kirjoittaa hakukenttään esimerkiksi:
- illustrator
- kuvittaja
- piirtäminen
- piirtäjä
- character logo
- mascot logo
- hahmologo
- maskottilogo
Käytän sekä hashtageja että tavallisia avainsanoja. Hashtagit ovat edelleen hyödyllisiä, mutta en näe niitä enää minään taikakeinona näkyvyyteen. Ne toimivat enemmän kategorioina. Ne auttavat alustaa ymmärtämään, mistä sisällössä on kyse, ja auttavat minua selaamaan tietyn tyyppistä sisältöä.
Jos haen esimerkiksi tunnisteilla #kuvittaja tai #kuvittaminen, en odota löytäväni kaikkia Suomen kiinnostavimpia kuvittajia. Voin kuitenkin löytää muutaman kiinnostavan profiilin, ja usein se riittää alkuun.
Anna algoritmin auttaa
Hakeminen on vain yksi osa kuvittajien löytämistä.
Joskus löydän hyviä kuvittajia suoraan Reelseistä tai TikTok-videoista. Joskus kiinnostavia uusia seurattavia nousee omaan feediin ehdotettuina julkaisuina. Tässä mielessä algoritmi voi olla aidosti hyödyllinen, jos se alkaa ymmärtää, millaista sisältöä katson, tallennan ja seuraan.
Jos tallennan paljon kuvituksiin liittyvää sisältöä, alan yleensä nähdä sitä enemmän. Se ei ole täydellistä, mutta se voi johtaa hyviin löytöihin.
Siksi omaa feediä kannattaa tavallaan kouluttaa. Jos haluat löytää enemmän kuvittajia, reagoi kuvitussisältöön:
- tallenna julkaisuja, joista pidät
- seuraa artisteja, joiden tyyli kiinnostaa
- katso prosessivideoita loppuun asti
- hae tiettyjä kuvitustyylejä
- katso ehdotettuja tilejä
- selaa muiden kuvittajien kommenttikenttiä
Mitä enemmän annat alustalle oikeita signaaleja, sitä todennäköisemmin se alkaa näyttää sinulle kiinnostavia kuvittajia.
Tallenna hyvät löydöt kokoelmiin
Tallennan paljon kuvitusjulkaisuja omiin kokoelmiin.
Osa niistä on puhdasta inspiraatiota. Osa on suorempia referenssejä. Osa voi olla hyödyllisiä myöhemmin, jos haluan tutkia tiettyä tekniikkaa, kuten varjostusta, viivan käyttöä, värivalintoja tai hahmojen ilmeitä.
Tämä on hyödyllistä erityisesti siksi, että some liikkuu nopeasti. Saatat nähdä loistavan julkaisun kerran etkä löydä sitä enää koskaan, jos et tallenna sitä.
Minulle kokoelmat eivät ole vain moodboardeja. Ne ovat myös henkilökohtainen oppimisarkisto. Ne auttavat huomaamaan, millaisiin asioihin oma silmä toistuvasti tarttuu.
Ajan kanssa tallennetut julkaisut voivat auttaa vastaamaan esimerkiksi näihin kysymyksiin:
- Millainen viiva kiinnostaa minua?
- Millaisiin väripaletteihin palaan uudestaan?
- Pidänkö enemmän puhtaasta vektorimaisesta tyylistä vai rouheammasta käsintehdystä jäljestä?
- Millaiset hahmojen ilmeet tuntuvat eläviltä?
- Millainen kuvitustyyli sopisi omaan tekemiseeni tai asiakasprojektiin?
Mitä enemmän tallennat, sitä helpompi sinun on ymmärtää omaa visuaalista makuasi.
Tiedä, millaista tyyliä etsit
Yksi vaikeimmista asioista hyvän kuvittajan löytämisessä on löytää sellainen tekijä, jonka tyylissä on jotain itseä aidosti miellyttävää.
Minua kiinnostaa usein yhdistelmä rouheutta ja jonkinlaista Disneymäistä fiilistä. Rakastan erityisesti Disneyn Hercules-elokuvan tyyliä. Siinä on jotain dynaamista, ilmeikästä ja graafista.
Samaan aikaan en yleensä pidä siitä, jos työ tuntuu liian tasaiselta tai liian viimeistellyltä. Pidän tekstuurista. Pidän pinnoista, joissa on elämää. Pidän varjostuksesta, joka tuntuu käsintehdyltä. Pidän dynaamisista ääriviivoista ja viivoista, jotka eivät ole täysin tasapaksuja.
Yksi tekniikka, joka kiinnostaa minua, on stippling, eli suomeksi pistevarjostus tai pistetekniikka. Siinä varjoa tai tekstuuria rakennetaan pienillä pisteillä. Hyvin käytettynä se tekee kuvituksesta orgaanisemman ja käsinkosketeltavamman tuntuisen.
Kun katson kuvittajia, kiinnitän usein huomiota esimerkiksi näihin asioihin:
- rouheus lopullisessa kuvassa
- dynaamiset ja elävät ääriviivat
- ilmeikkäät hahmojen asennot
- kiinnostavat kasvonilmeet
- teksturoidut pinnat
- vahvat mutta eivät liian kliiniset värit
- käsintehdyn tuntuinen varjostus
- tyylitelty anatomia
- liike ja rytmi piirroksessa
Tämä on paljon hyödyllisempää kuin sanoa vain: “Haluan hyvän kuvittajan.” Hyvä on liian epämääräinen sana. Pitää ymmärtää, millaista hyvää tarkoittaa.
Katso muutakin kuin valmista kuvaa
Valmis kuvitus voi näyttää hienolta, mutta minua kiinnostaa myös se, miten kuvittaja on päässyt lopputulokseen.
Siksi prosessisisältö on arvokasta. Luonnokset, raakaversiot, timelapset ja ennen–jälkeen-julkaisut näyttävät, miten kuvittaja ajattelee. Ne paljastavat päätöksiä valmiin kuvan takana.
Minua kiinnostaa nähdä esimerkiksi:
- karkeita luonnoksia
- ensimmäisiä hahmoideoita
- hylättyjä versioita
- viivapiirros ennen värejä
- väritestejä
- varjostuskokeiluja
- valmis kuva ensimmäisen luonnoksen rinnalla
Tällainen sisältö auttaa ymmärtämään kuvittajan prosessia. Se myös rakentaa luottamusta. Jos olisin palkkaamassa kuvittajaa, haluaisin nähdä, että hän osaa kehittää ideaa eikä vain julkaista yhtä viimeisteltyä kuvaa.
Hyvä kuvittaja ei ole vain henkilö, joka osaa piirtää yhden näyttävän kuvan. Hyvä kuvittaja osaa ottaa epäselvänkin idean ja muuttaa sen visuaaliseksi suunnaksi prosessin kautta.
Käytä muita artisteja inspiraationa kopioimatta heitä
Tämä on tärkeä kohta.
Kun löytää kuvittajia somesta, on helppo inspiroitua. Se on hyvä asia. Mutta inspiraation ja kopioinnin välillä on selkeä ero.
En koskaan kopioisi suoraan jonkun toisen hahmoa tai valmista työtä. Se ei ole asian pointti. Sen sijaan tutkin yksittäisiä osia heidän työssään.
Voin katsoa esimerkiksi:
- miten he käyttävät valoa ja varjoa
- miten he valitsevat värit
- miten he piirtävät ilmeitä
- miten he käyttävät kehonkieltä
- miten he tyylittelevät anatomiaa
- miten he luovat tekstuuria
- miten he tekevät ääriviivasta dynaamisen
Sen jälkeen voin kokeilla tuoda yhden näistä ajatuksista omaan työhöni eri tavalla.
Pidän Austin Kleonin ajatuksesta “steal like an artist”. Minulle se ei tarkoita sitä, että varastetaan jonkun valmis työ. Se tarkoittaa luovien ratkaisujen tutkimista ja vaikutteiden yhdistämistä omalla tavalla.
Voin esimerkiksi tutkia, miten yksi artisti käsittelee varjoja, miten toinen käyttää värejä ja miten kolmas piirtää ilmeitä. Sen jälkeen voin hyödyntää näitä oppeja omassa hahmossani.
Tavoite ei ole jäljitellä yhtä artistia. Tavoite on rakentaa omaa visuaalista sanavarastoa.
Jos palkkaat kuvittajaa, tyyli on vasta ensimmäinen askel
Jos etsisin kuvittajaa omaan projektiin, aloittaisin tietenkin tyylistä.
Sopiiko hänen kädenjälkensä projektiin? Tuntuuko tunnelma oikealta? Sopivatko hahmot, värit ja yleinen fiilis siihen, mitä tarvitsen?
Mutta tyyli ei olisi ainoa asia, jota katsoisin.
Haluaisin myös ymmärtää, millainen ihminen profiilin takana on.
Tällä on merkitystä, koska kuvitustyö on yleensä yhteistyötä. Asiakkaalla voi olla idea, mutta ei välttämättä tarkkaa visuaalista kieltä sille. Kuvittajan pitää ymmärtää, mitä asiakas yrittää sanoa, kysyä hyviä kysymyksiä ja kääntää ajatus visuaaliseksi suunnaksi.
Haluaisin tietää esimerkiksi:
- Vaikuttaako tämä ihminen helpolta tehdä töitä?
- Ymmärtääkö hän, mitä asiakas yrittää saavuttaa?
- Pystyykö hänen kanssaan keskustelemaan mielipiteistä ja palautteesta?
- Vaikuttaako hän luotettavalta?
- Näkyykö profiilissa tarpeeksi persoonaa?
- Viestiikö hän selkeästi?
Vahva portfolio herättää huomion. Persoona ja viestintä rakentavat luottamuksen.
Luotettava kuvittajaprofiili näyttää sekä työn että persoonan
Hyvä kuvittajaprofiili ei ole pelkkä galleria valmiista töistä. Sen pitäisi antaa myös pieni tuntuma ihmisestä töiden takana.
Tämä ei tarkoita, että jokaisen kuvittajan pitäisi ryhtyä vaikuttajaksi tai jakaa koko yksityiselämänsä. Mutta jos potentiaalinen asiakas miettii, uskaltaako ottaa yhteyttä, auttaa paljon, jos hän saa jonkin käsityksen ihmisestä profiilin takana.
Luotettava profiili on yleensä yhdistelmä:
- selkeitä esimerkkejä omasta työstä
- johdonmukaista visuaalista suuntaa
- prosessisisältöä
- selkeää bioa
- helppoa yhteydenottotapaa
- pieniä välähdyksiä persoonasta
- merkkejä siitä, että tekijä ymmärtää asiakastyötä
Jos kaikki tuntuu anonyymiltä, luottamuksen rakentaminen voi olla vaikeampaa. Jos taas kaikki on täysin satunnaista henkilökohtaista sisältöä, voi olla vaikea ymmärtää, mitä henkilö oikeastaan tekee.
Tasapaino ratkaisee.
Mitä kuvittajan biossa pitäisi lukea?
Tämä on minulle hieman ironinen aihe kirjoittaa, koska yritän itsekin parantaa omaa löydettävyyttäni.
Mutta ulkopuolelta katsottuna ajattelen, että kuvittajan bion pitäisi vastata nopeasti muutamaan peruskysymykseen:
- Mitä teet?
- Millaista kuvitustyötä teet?
- Oletko käytettävissä asiakastöihin?
- Miten sinuun saa yhteyden?
Sen ei tarvitse olla monimutkaista. Itse asiassa sen pitäisi olla selkeää.
Kuvittaja voi esimerkiksi kertoa tekevänsä hahmokuvituksia, maskottilogoja, toimituksellisia kuvituksia, lastenkirjakuvituksia tai brändikuvituksia.
Jos tekijä on avoin toimeksiannoille tai asiakastöille, sen pitäisi näkyä helposti. Jos kalenteri on täynnä, senkin voi kertoa.
Ihmisten ei pitäisi joutua arvaamaan, saavatko he ottaa yhteyttä.
Näytä sellaista työtä, jota haluat lisää
Yksi yksinkertainen sääntö kuvittajalle on tämä: näytä sitä työtä, jota haluat saada lisää.
Jos haluat lisää maskottilogoprojekteja, näytä maskottilogoja. Jos haluat lisää hahmosuunnittelua, näytä hahmoja. Jos haluat lisää teksturoitua toimituksellista kuvitusta, näytä sitä.
Tämä kuulostaa itsestäänselvältä, mutta se unohtuu helposti. Moni artisti julkaisee sitä, mitä sattuu tekemään, ja ajan kanssa profiilista tulee epäselvä.
Se ei tarkoita, että jokaisen julkaisun pitäisi olla kaupallinen. Mutta kokonaisuuden pitäisi auttaa ihmisiä ymmärtämään, mitä teet ja mistä sinut voisi palkata.
Omassa profiilissani tiedän, että tämä on asia, jota minun pitää vielä parantaa. Tähän sopii hyvin sanonta “suutarin lapsella ei ole kenkiä”. Näen aika selvästi, mitä pitäisi tehdä, mutta en ole vielä tehnyt kaikkea itse.
Tämän kirjoittaminen auki tekee seuraavista askelista selkeämpiä.
Näytä prosessi luonnoksesta valmiiseen työhön
Minusta kuvittajien kannattaisi näyttää enemmän prosessia.
Ei vain siksi, että ihmiset pitävät kulissien takaisesta sisällöstä, vaan siksi, että prosessi rakentaa luottamusta. Se näyttää, ettei valmis lopputulos syntynyt vahingossa.
Hyvä prosessijulkaisu voi näyttää esimerkiksi:
- ensimmäisen karkean luonnoksen
- muutaman vaihtoehtoisen suunnan
- viimeistellymmän viivapiirroksen
- väritestit
- tekstuurin tai varjostuksen
- valmiin kuvituksen
- lyhyen ajatuksen työn taustalta
Tämä palvelee kahta yleisöä. Muut artistit voivat oppia siitä, ja potentiaaliset asiakkaat näkevät, miten lähestyt projektia.
Se tekee työstä myös inhimillisempää. Viimeistelty lopputulos voi olla vaikuttava, mutta sotkuisen alun näkeminen tekee siitä usein helpommin lähestyttävän.
Käytä hashtageja harkitusti, mutta älä nojaa niihin liikaa
Hashtagit voivat edelleen auttaa kategorisoimaan sisältöä, mutta en rakentaisi koko näkyvyyttä niiden varaan.
Suomalaiselle kuvittajalle yksinkertaiset hashtagit, kuten #kuvittaja tai #kuvittaminen, voivat edelleen olla järkeviä. Jos työ liittyy maskottisuunnitteluun, hahmosuunnitteluun tai logoihin, voi olla järkevää käyttää myös englanninkielisiä termejä, koska moni hakee englanniksi myös Suomessa.
Hashtagien pitäisi kuitenkin tukea sisältöä, ei korvata selkeää viestintää.
Julkaisu, kuvateksti, visuaalinen tyyli ja profiilin bio ovat tärkeämpiä. Jos ne ovat epäselviä, hashtagit eivät pelasta profiilia.
Älä julkaise pääfeediin täysin satunnaista sisältöä
Minusta kuvittajan kannattaa näyttää persoonaa. Olisin kuitenkin varovainen täysin satunnaisen sisällön kanssa pääfeedissä.
Jos tavoitteena on löytyä kuvittajana, feedin pitäisi pääosin tukea sitä. Siellä voi olla henkilökohtaisiakin julkaisuja, mutta niiden olisi hyvä liittyä jollain tavalla työhön, prosessiin, ajatteluun tai siihen, millaisen ihmisen kanssa asiakkaat tekisivät töitä.
Storyt ovat eri asia. Niissä voi olla rennompi. Siellä voi näyttää harrastuksia, perhettä tai arjen hetkiä, jos haluaa jakaa niitä. Se voi tehdä profiilista inhimillisemmän.
Mutta pääprofiilin pitäisi silti vastata yhteen peruskysymykseen: mitä tämä ihminen tekee?
Paras kuvittaja ei ole aina kiillotetuin tekijä
Somessa on helppo ajatella, että viimeistellyin artisti on aina paras valinta. Näin ei välttämättä ole.
Paras kuvittaja projektiin on se, jonka tyyli, ajattelu ja viestintä sopivat projektiin.
Joskus se voi olla erittäin kokenut ammattilainen, jolla on hyvin hiottu portfolio. Joskus se voi olla nouseva kuvittaja, jonka tyyli tuntuu tuoreelta ja jonka ajattelu sopii projektiin täydellisesti.
Jos olet palkkaamassa kuvittajaa, älä kysy vain: “Onko tämä ihminen hyvä?”
Kysy mieluummin:
- Onko tämä ihminen oikea tähän projektiin?
- Tukeeko tyyli haluttua viestiä?
- Luotanko siihen, miten hän viestii?
- Pystynkö kuvittelemaan antavani hänelle palautetta?
- Vaikuttaako hän ihmiseltä, joka ymmärtää, mitä yritän saavuttaa?
Näillä kysymyksillä löydät todennäköisemmin oikean kuvittajan.
Lopuksi
Kuvittajien löytäminen Instagramista ja somesta on osittain hakemista, osittain makua ja osittain intuitiota.
Voit käyttää hashtageja, avainsanoja, Reelsejä, TikTokia, ehdotettuja julkaisuja ja tallennettuja kokoelmia. Ne ovat käytännön työkaluja. Vielä tärkeämpää on kuitenkin oppia näkemään, mikä sinua oikeasti kiinnostaa.
Minulle se tarkoittaa usein dynaamista viivaa, ilmeikkäitä hahmoja, teksturoituja pintoja, rouheutta, Disneyn Hercules-henkistä energiaa ja käsintehdyn tuntuista varjostusta, kuten pistevarjostusta.
Jollekin toiselle se voi tarkoittaa minimalistisia vektorimuotoja, pehmeitä värejä, toimituksellista eleganssia tai lastenkirjamaista lämpöä.
Ei ole olemassa yhtä oikeaa tyyliä. Tarkoitus on löytää kuvittaja, jonka työ sopii projektin tunnelmaan, tarkoitukseen ja persoonaan.
Ja jos olet itse kuvittaja, sama neuvo toimii myös toiseen suuntaan. Tee itsesi helpommaksi löytää. Näytä, mitä teet. Näytä, millaista työtä haluat lisää. Näytä, miten ajattelet. Näytä itsestäsi sen verran, että ihmiset voivat luottaa siihen, että töiden takana on oikea ihminen.